高清：3800幅古代绘绘制库，27G历代经典书道套装，4100幅西方巨匠经典油画，高清杰作，一次看个够！

吴昌硕的绘画，既具有文东谈主画普遍的作风，又掺入了平凡与黎民的身分，阐述了一种阳春白雪的特征。在吴昌硕的绘画中，时常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文东谈主画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是高贵的标识，市民阶级心爱设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者和洽相生，雅俗相映。

吴昌硕（1844-1927），原名俊，后更名为俊卿，初字昌硕，别称缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉东谈主。他是吴派电刻的独创东谈主，在其时被公觉得上海画坛、印坛的首领，与任伯年、赵之谦、虚谷并称“清末海派四天下”。他创造性地禁受了我国诗、书、画、印等艺术的优秀传统，独出机杼，将书道的用笔、字体的结构、电刻的用刀和布局融入写意花鸟画之中，形成富裕金石味的独有画风，成为了引颈海派群伦的一代巨匠。

王人白石评吴昌硕的画说：“放开点机，声势弥盛，横涂竖抹，鬼神莫之测，于是天地当叹服矣！”吴昌硕擅长花类和藤本植物等题材的写意花鸟画，他的写意花鸟画重气尚势，以淳朴粗鲁为宗，并“直从书道演画法”，以深厚的金石书道功底和诗文领导为铺垫，文气飘溢，大气磅礴，古朴渺茫，当然野逸。本文将带您解读吴昌硕的艺术。

皇冠hg86a

吴昌硕写意花鸟画的艺术特色

石气味统统

清代晚期，跟着金石学的盛行，很多耀眼金石碑版、书道电刻的画家将深厚深湛的金石学领导与功力注入到绘画创作之中，其绘画炫耀出声势高峻的金石韵味。吴昌硕效力于石饱读文商讨数十年，所写石饱读文自出新意，用笔结体一变前东谈主成法，力透纸背，独具风骨。吴昌硕将我方在金石书道上的教化充分利用到绘画创作之中，会开绽放，形成了我方的气派，画梅、兰、荷等常领受篆法。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有雪中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，时时只取数枝簇写之，呈现出梅的不怜悯状。

《梅石图》 吴昌硕

作于1926年 老辣的篆书笔法画梅花枝干，翰墨纵横，雄浑有劲

吴昌硕画梅，每不说画而说“扫”，这个“扫”字，适合纯正出了其画梅时是一任我方的意兴，纵笔挥洒，有一种疾雷不及掩耳、游刃过剩的心境。

《云影珠光图》 吴昌硕 轴 纵152厘米 横83厘米

作于1919年 藏于沈阳故宫

画中藤蔓交错，绿叶掩映，浅浅的紫藤花勃勃期许。画右侧题署“云影珠光，萍舟仁兄属画己未四月，吴昌硕年七十有六”。下钤“吴俊卿印”“昌硕”白文方印，左下角钤“东谈主画俱老”朱文方印。此画以篆草笔法入画，笔势雄浑纵放，紫藤错综交叉，静动、虚实、刚柔与繁简奥密地会通在一齐，富裕强烈的韵律感。

吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，则常领受草书笔法。他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。

吴昌硕说：“作画时须凭一股气。”他在作画之前，胸中已有茂密之气，沛乎养成，直扑笔端，比及画时，则势如风旋，一气呵成，形成了笔下的磅礴之势。

角线式构图

吴昌硕的绘画常为对角线构图，线条多呈“之”字形或“女”字形交叉，并喜留白。他画梅花、幽兰、荷花、硕桃，不管横幅或竖幅，多从左底下向右面斜升而上，营造出一种斜升之势。在他的画中，有的构图时时是枝干从画的中部起笔，画上端密而封其顶，好似顶部已升腾入空中，而画的下段留出大片空缺，露其枝干，或题长款，所有这个词这个词画面上密实，而下空灵。他善于对画面所形色的对象进行弃取、空洞，使画面是曲相间、虚实相应、疏密有致，处处体现出版道电刻的韵味。

《高贵牡丹图》 吴昌硕 轴

作于1897年

画面构图采纳对角线式，设色浓艳，布局严谨，雅俗相谐。牡丹是吴昌硕绘画中的常见题材，他笔下的牡丹花朵大，喜用浓艳的泰西红点拓。叶用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶逸趣横生。艳而不娇，丽而不俗，烂漫千里着，充分展示出“国色天香”的本色好意思。

浓丽的设色

一幅绘画作品率先映入东谈主眼帘的即是色调，尤其是写意花鸟画。而每一位画家利用色调的尺度却各具面容。五代时辰的徐熙用色高雅、黄荃用彩瑰丽，明代的画家擅用淡彩，清代赵之谦常用色浓丽。以吴昌硕为代表的海派画家，以奥密的用色彰显了写意花鸟画的大俗、大雅。

吴昌硕曾说：“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙。”他用墨极为油腻，尤精于泼墨，晚年“颇具吃墨量”。如他画荷花，“醉墨团团，不着一花”。他用墨的本性也聚合到用色上，与同期代的花鸟画家比拟，吴昌硕的画用色却罕见的浓。他喜用大红、大绿、大黄等纯色入画，并初度使用西方的样式——泰西红入画，画面古厚浓丽，与以前文东谈主画家用色以水墨浅色为主形成阐述的对比。他奥密地以色助墨，以墨醒色，画面后果强烈而不刺激。同期，他尽头属目色调的玄妙变化，如他画枯黄的枇杷，在色调的冷暖与足够度上递变，使之丰富而有端倪感。潘天寿先生赞好意思吴昌硕为大写意最善用色的高东谈主。

《葫芦图》 吴昌硕

绘青藤上结3个葫芦，以鹅黄、翠绿为主色，没骨法画成。画面千里稳、湿润，笔画间浸润出油腻的笔线，形成端倪亮堂的色调。淡墨合色将藤蔓鼎力缠绕，笔势奔腾，设色枯润之间气味十分无邪当然。叶片用浓淡过渡的墨色大笔泼洒，端倪分明，且不勾叶脉，结净靠墨色与其他颜色的反差来体现空间。

吴昌硕选拔性地模仿罗致民间艺术的用色面目和时期，调动了传统文东谈主画萧散清淡的滋味，他的作品在用色上既具有浓烈奔放的英气，又不失传统绘画的斯文内敛，色调浓淡有致。

俗入雅、雅俗相映

吴昌硕的绘画，既具有文东谈主画普遍的作风，又掺入了平凡与黎民的身分，阐述了一种阳春白雪的特征。在吴昌硕的绘画中，时常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文东谈主画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是高贵的标识，市民阶级心爱设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者和洽相生，雅俗相映。

《牡丹水仙花草图》 吴昌硕 轴 作于1919年

本图以牡丹、水仙及顽石入画，有机和洽，睥睨生辉，石头的镶嵌恰到自制，使得画面淳朴古拙，有要点之感。用墨浓淡干湿，各得其宜，阐述出物象的内在气质和人命力。在色调上，牡丹的署红色和水仙的花青色瑕瑜分明。

《岁朝大喜图》 吴昌硕 轴 作于1921年

画面中间为一高足盘，满盛结籽的石榴。盘前画折枝荔枝，枝桠间缀满果实。右画一高瓶，上植繁密黄蒲。瓶后为高枝天竹，上结累累红色小果。所有这个词这个词画面兼工带写，构图左疏右密，高出中间石榴。图左侧题“岁朝大喜，安逸多子”，对画作了点题。署款：“辛酉上巳后数日，画于海上，笔意略（拟）孟皋，吴昌硕年七十八”，下钤“俊卿之印”朱文方印、“仓硕”白文方印。图右下角钤“雄甲辰”朱文方印。

吴昌硕晚年的很多画作中，常题祝愿祯祥语，这也所以俗入雅的一种阐述。画中题词多与祈愿东谈主们福寿康宁、膏腴安逸关系，更为面对东谈主们的生活。

百年来，吴昌硕的艺术影响可谓深入，其艺术品造诣与所取得的光线配置泽被艺苑。陈师曾、王人白石、黄宾虹、潘天寿等广宽巨匠，无不从吴昌硕的艺术中得到启发，摄取养分。他的画也成为储藏家热捧的对象，短短数年间，其作品价钱高涨数十倍不啻。2006迎春（上海）字画精品拍卖会上，他的《高贵巨人》镜心（1919年作）以462万元成交；2011年中国嘉德秋季拍卖会上，其《花草四屏》（1904年作）更是拍出了2875万元的高价；他的《花草屏风十二扇》（1917年作）在2014年的北京保利秋季拍卖会上备受追捧，临了以3852.5元万落槌。

吴昌硕的绘画分期

吴昌硕是一位青年可畏的画家，他曾自谦“三十学诗，五十学画”。在50岁之前，他以学习诗歌、治印为主。事实上，他在30岁傍边就追随潘芝畦学画梅了。50岁之前是吴昌硕绘画的第一阶段，为其绘画的成恒久。

1882年，友东谈主金俯将一个从古墓葬中发现的陶缶送给了吴昌硕，“了无文字，朴陋可喜”，吴昌硕甚是心爱，遂以“缶庐”“老缶”为别称。这一时辰，他时常见到青藤、雪个、石涛等天下的手迹，必厚爱摹仿，悉心领路。1883年，40岁的吴昌硕通过高邕结子了对他绘画艺术有着至深影响的画家任伯年。任伯年看了他的画作大加颂赞，并点拨他说：“你的书道根基深，不妨就以写篆书的笔法来画花瓣，而用作草书的笔法来写枝干，变化畅达，也就不难体会画理的奥秘了。”吴昌硕听后大受启发，而后时常向任伯年求教绘画笔法，两东谈主从此保捏着亦师亦友的关系，斗争尽头频繁。1887年，吴昌硕移居上海吴淞，从此持重步入绘画艺术的糊口。

吴昌硕绘画的第一阶段，主要摹仿名家的绘画作品，题材多为历代传统文东谈主可贵的内容，用笔、用墨、用色均显稚嫩，个东谈主气派尚未形成。

第二阶段，50岁至60岁，此10年是吴昌硕个东谈主绘画气派安宁熟谙的时辰。这一时辰，他除了画梅兰竹菊等传统文东谈主墨戏题材外，也运转涉猎山水及东谈主物，并已初具其山水画的基本特色。

1894年，中日甲午讲和爆发，吴昌硕的厚交吴大澂督师北上御敌，年过半百的吴昌硕不顾家东谈主劝戒，束装就谈，慨然赴敌。然而，甲午讲和最终以北洋水师拔本塞源而告终，吴大澂被削职返乡，“永不叙用”。吴昌硕的宦途理思亦就此防碍，遂以“破荷亭长”“破荷谈东谈主”为号。

《诗绘制》吴昌硕 立轴 绢本设色 横26.5厘米，纵39.5厘米

此图由两开册页裱成，字一开，画一开。画为荷花图，墨笔荷叶与设色荷花冷暖对照，虚实相生，主体高出。荷茎富裕质感，荷花艳而不俗，显炫耀荷花清丽普遍之神韵。右侧自署“破荷”，旁钤“吴俊之印”白文方印

第三阶段，60岁至70岁，这10年是吴昌硕绘画的转换期。他运转自订润格，并有王一亭、王梦白、梅兰芳等名东谈主拜师门下。动作工作画家，这一时辰吴昌硕在画坛上已独树一帜。

1912年海派字画有了很大的移动。那年，前清的一部分官员一出现就在海派字画市集变成很大的震荡，而吴昌硕是海派字画的第二代代表东谈主物，这一年他假寓上海。1913年，他同电刻家吴金培等几位友东谈主在杭州西湖竖立西泠印社并任首任社长。在此时间，他肄业若渴，时时与任伯年、张子祥、胡公寿、蒲作英、沈石友等艺术界著明东谈主士相互切磋，同期又在著明储藏家那儿看到好多历代名东谈主的字画真货，无时无刻，不仅开导了视线和胸宇，同期学术领导也有了权臣普及，艺术功力猛进。

第四阶段，70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰时辰。这一时辰，吴昌硕的绘画果然将诗、书、画、印如胶投漆，达到登堂入室的意境。晚年的吴昌硕，创作了以“重、拙、大”的金石笔法入画的大都花草作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书道于绘画的潮水推向新的阶段，成为“金石大写意”画的最高配置者。

人民币升值的好处人民币升值了，好处是显而易见的。我国人民在购买国外东西的时候，相比于以前，可以省下一部分钱。不过，需要注意的是，人民币这次的升值是相较于美元而言的。对于其他国家，人民币升值的金额相对来说是比较小的。所以说，只有进行购买美国的东西，才能放大人民币升值的利处。

1983年，他辞去公职下海，凭借自己研制的“渠道金属网箱式流水养鱼法”，在当地掀起了养鱼热潮，并将这项技术免费向全国农民推广。他很快意识到，养鱼技术并不具备核心优势，还不如转行上游的鱼饲料生产。于是，他成立了科力饲料厂（通威前身），并在几年内将公司规模扩大到全国十多个城市。

《苔石花草图》 吴昌硕 立轴 纸本设色 作于1916年

笔力高峻，着色古艳。娇嫩的桃花与稳固的枝干瑕瑜分明，秀好意思的色调与粗鲁的翰墨如胶投漆，恰是吴昌硕晚年的气派

1921年，78岁的吴昌硕为“保存金石”，抢救性地赎回了著明的《汉三老讳字忌辰碑》。晚年的吴昌硕澳门巴黎人百家乐，绘画、书道、电刻三艺气派高出，名噪艺苑，他被称为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺苑的威信。但他对艺术的商讨和创作仍在孜孜追求，坚捏逐日念书、吟诗、写字、绘画和刻印，乐此不疲。